董欣露吴洋磊梁晓辉:心向曲艺素履以往 思享汇

我曾参加过2017年的五四小品《我的路》,并在其中扮演了东东一角。当时的小品导演是商学院2015级的师兄陈泱,他的导演给我带来了很大的影响和感触。...

  我曾参加过2017年的五四小品《我的路》,并在其中扮演了东东一角。当时的小品导演是商学院2015级的师兄陈泱,他的导演给我带来了很大的影响和感触。

  他教会了我舞台上制造笑点的方法和导演工作时认真严谨的态度,以及和演员相处的正确方式。陈泱师兄为我之后的导演工作夯实了根基。不仅如此,陈泱师兄对戏的高深理解和不俗的教导能力以及独特的个人魅力都让我深深钦佩。

  除了小品参演经历,我之前参演话剧的经历也给予了我这一次导演商院小品的勇气。

  大一时卫立国导演执导的《潜在的支出》,葛袁亮导演执导的《校长吴玉章》以及大二时林艺璐导演执导的《犀牛》都让我收益匪浅。其中让我进步最大的是《校长吴玉章》,当时我们整整花了两个月时间来准备这一场戏。这两个月完整的话剧参演生活,让我逐渐改正了自己在舞台上的一些毛病,更让我和我扮演的角色融为一体,体悟到了作为吴玉章老校长回忆录编写者的李新老师的辛苦与其对吴老的敬意。

  这部小品是我们整个导演组和演员们共同整合出的作品,既体现了商学院的特色——职场,又体现了十九大的精神——牢记使命,不忘初心。

  我们总共排练了一个月左右。在剧本尚未定型的时候,演员训练了三天来适当放松、尽快进入状态。当剧本敲定下来后,我们便开始了排练。考虑到大家的课业压力,我们将排练时间大概定在晚上的9点到11点。此外,我们很感谢所有的演员,因为他们非常省心地自行准备好了服装并购买了道具,为我们的工作做了很大的贡献。

  我印象深刻的是两件“小事”。作为一个排练时没有剧本也没有场记的剧组,演员们根据大致的故事框架创造性地加入桥段和尽情发挥,在我看来,这些绞尽脑汁后灵光一闪的时刻显得宝贵而可爱。

  还有一点,就是在我发烧的时候大家都很关心照顾我,科长还给我准备了“大礼包”,当时真的感觉到有朋友们在身边,生病都不那么难受了。

  我们被要求做一个正能量的、与“不忘初心,砥砺前行”的时代精神相关联的作品,但实际上这样的作品往往很难自然地将那种宏观的精神价值理念与日常的情景结合起来。解决这个问题的突破点在于将“初心”这个模糊难定义的点转换为职场中的“诚信”这一个具体的、贴近生活的点;把“不忘初心”这样的宏观命题转化为在职场利益面前是否坚守诚信善良的本心的问题。

  排练途中演员和导演有感冒的,有发烧的,有失声的,还有中风的……这些状况在一定程度上确实拖慢了我们的进度。但好在大家坚持练习,没有让这些意外状况影响我们的斗志——排练基本没有断的时候,有人缺席时其他人都能够继续工作,最后的结果也没辜负大家的努力。

  作为导演,虽然我没有站在如论舞台上(我在中控放音效),但是在中控看到演员们在如论舞台上,在聚光灯下那么漂亮、迷人,只觉得无比开心满足。开始我还在担心我们的包袱能不能响,大家能不能get到我们的笑点,但是看观众反响不错之后就逐渐放下心来,享受地看完了后面的部分,看完只想说:我们的演员真棒!

  当我得知获得了第一名的时候先是吃惊,因为我认为这次新闻学院、法学院和哲学院的小品都非常精彩,所以我对能否获得第一名是比较忐忑的。但是当听到二、三等奖都没有我们的时候,我心下默念:第一不会就是我们吧?没想到果真如此。当我从震惊中反应过来的时候,我已经和坐在一起的几位演员抱在一起了,大家都在兴奋地欢呼,我也被这种快乐的情绪感染了。这几个月的付出没白费,现在可以好好地去聚一餐庆祝一下了!

  自去年12月21日商剧团“轩辕专场·犀牛”的话剧汇演结束后,我虽然很少和剧团的戏友们接触,但一直期待有再次合作的机会。幸运的是,五四曲艺为我提供了这样一个契机。再者,即是我对艺术和表演一直以来的情有独钟。五四曲艺带给我的,不只是一路相伴的兄弟和珍贵的友情,更是在如论这样的广阔舞台表演的难得机会。简而言之,我享受在舞台上面“造作”的感觉,也渴望“与艺术发生关系”。

  一方面,我希望在舞台上磨砺、升华自我、实现价值,给大一的表演经历留下难忘的回忆,为下一届的新鲜血液创造些经验,并且做到陪着曲艺、享受舞台,陪着商剧、证明商剧。从另外一个层面来说,我希望通过自己对相声小品的热爱更好地对曲艺进行传承,并力求通过自己的努力让人们能从节目中有所得、有所获。

  曲艺类的表演形式有小品、朗诵、相声和播音主持。这些表演自我年幼时期便吸引着我、感化着我。10年前,我毛遂自荐饰演《皇帝的新装》中的皇帝一角,那也是我第一次接触表演,自此便一发不可收。

  我认为,戏剧、小品、相声,它们本身就是一种特殊的文化、抽象的符号,是人们把握世界的一种方式,感召人们以更积极的态度面对世界。它们同样是一面镜子,让人更清醒地认识生活和自己,去掉盲目性,激发自觉性,放大生活中的细节与角落,让我们有理由也有动力去探索和把握世界上的已知与未知。

  曲艺类表演给予了我在变化的环境中体验不同性格的人物的机会,同时也能让我尽情用表演书写出跌宕起伏的情节。人生如戏,我接触曲艺、投入表演、享受舞台,从某种意义上来说,即是拥抱生活、体会人生。

  对于这次相声剧本的筹划与修改,最早要追溯到寒假末。我们每天通过微信交流,琢磨剧情、寻找范本、修饰边幅。定下主题之后,我们经历了将近一个半月的“难产”,直到三月中旬的一天晚上,戴炀突然对我说:“有了!”然后,夜深人静,阳光地带,灵感迸发,在反复推敲和试演后,故事自然而然地流淌到纸上,一切都水到渠成。小品刚开始是完全没有剧本可言的,故事的主题内容、演绎角色、舞台走位,都是每晚在明德地下,演员和导演的共同思索下产生的;每一句台词和每一幕场景,都来自于天马行空般的思路历程;整场剧也在演员本能反应的摩擦与碰撞之中逐渐诞生与成型。

  创作过程中自然不乏困难,我认为这是曲艺表演的必经之路,也是生活的常态。我们经常在深夜排练,烦躁的时候相互开导,彼此鼓励,然后不厌其烦地一遍遍修改着剧本,精益求精,不负汗水,不负时光。在导演和剧团各位前辈的陪伴与指导下,在老师和学院的殷切期望下,也在各自的努力下,我们从紧张,到释然,到赛后的喜悦,这段漫长又短暂的时光于我们而言,更像是一段奇妙的旅程。

  小品《职场风云》讲述的是一个追寻初心的故事。高级白领James在办公室里遇见了穿越而来的来自十年前的自己,这十年他已经变成了一个为达目的不择手段的“职场人”——为了一个岗位机关算尽,最后却聪明反被聪明误,不仅被女神抛弃,还丢了工作。James经历了爱情失意、事业失利的人生低谷,却也在十年前的自己的鞭策下逐渐找回初心。

  演员们的表演生动自然,而巧妙的故事结构、妙趣横生的情节内容也令观众不时爆发出欢笑与掌声,鲜明的主旨也引人深思。我们选用办公室环境与不忘初心的主题,更多源于演员本身的习惯,也符合本次曲艺竞赛的主旨。

  参与本小品的成员,多数为在去年“轩辕专场”中参与二幕剧“办公室取景”的演员,选用相似的环境有利于我们在较短的时间中透彻深入地融入舞台,简而言之即是“方便入戏”。

  相声《校园随想》则取材于生活点滴,讲述了一个懒惰邋遢的大学生在校园生活里发生的种种趣闻。男生期末学分绩0.4,不学习却还埋怨宿舍环境差,去图书馆一觉睡到闭馆;他不注意个人卫生,在宿舍堆满自己制造的垃圾,上课睡觉,考试靠小抄,发生了一系列让人啼笑皆非的故事。

  我与搭档戴炀选择校园生活为主题环境,一是取材于生活,演绎出来的真实度与还原度更高,二是将部分大学生的生活现状刻画得淋漓尽致,能够引发同学们强烈共鸣,促使大家反思自己的生活状态。

  登上如论的舞台,在聚光灯下面对数以百计的观众,我赛前的紧张与不安都一扫而空了。那一刻,我把自己托付给了脚下的舞台,托付给了我的搭档,也托付给了我对表演的热爱与钟情,得以大胆在舞台上面享受“造作”,表现自我。我不再迷茫也不再紧张,因为我坚信,艺术会护佑对她奉献身心的表演者,两个月以来的辛勤付出与难忘回忆,此刻是我最为坚强的后盾与精神支柱。

  当小品与相声得到评委的一致称道、最终宣布为双料一等奖与舞台最佳表现力奖的那一瞬间,我不禁热泪盈眶,欣慰之至,此时此刻心里唯有留下一个字:值!

  当我从评委与院领导手中接过象征着荣誉与肯定的证书时,过往种种,历历在目,不禁思绪万千。

  我们希望曲艺给予观众的不仅仅是欢笑,而是震撼,是烙印,是刻骨铭心的热爱,也是亘古不变的情怀。

  我们希望,这一份情怀、理想、信念、精髓,可以成为永恒的经典,可以继续流传,可以牵起超越时空的坚韧纽带,可以洞悉参透曲艺深处的念想与能量。

  倘若被问及为何要加入剧团这个问题,纵然我现在还无法完整回答,我也希望我以后可以坦坦荡荡地说出“还债——缘分造下的孽缘” “决心——我想嫁给艺术,并把它奉为信仰”。

  五四曲艺,这是属于我们的故事,从寒假伊始,寒冬凌冽热情初现,到学期之初,明德地下再续前缘,忆午夜品园,说学逗唱不绝于耳,看深夜机房,灯火通明艺气风发。日日夜夜,咫尺天涯,心系彼此,纵使相隔,伤疾尚存,做戏不易,惟愿你我,永不相离。一路走来,路过似水流年,相知相伴,共赴峥嵘岁月,舞榭歌台,尽显风华正茂,艺气风发,不知几度春秋,感谢五四曲艺和戏友们陪我,做了灿若星辰的一个梦,度过苦涩交织着欢愉的这段日子,今后既然都选择了以艺术为信仰,那就不要轻易放开紧握彼此双手,未来的路,一起走。

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